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Ed Sheeran negocia participar en el nuevo musical de Danny Boyle y Richard Curtis

17 abril, 2018


Tras cameos en series como ‘Juego de Tronos’ y en películas como ‘Bridget Jones’ Baby’, el cantante británico Ed Sheeran podría estar presente en un nuevo proyecto cinematográfico. Según informa Deadline, Sheeran se encuentra en negociaciones para participar en el nuevo proyecto que prepara el director ganador del Oscar Danny Boyle (‘Trainspotting’ ‘Slumdog millionaire’), un musical escrito por Richard Curtis, realizador de ‘Love Actually’, bajo la producción de Working Title.

Ed Sheeran en la alfombra roja de los Brit Awards 2018

No está completamente clara cuál sería la implicación de Sheeran dentro de la película, estando abierta la posibilidad de poder tratarse de un nuevo cameo, un pequeño papel secundario o algún rol protagonista. En el caso de que estas negociaciones lleguen a buen puerto, el vocalista se uniría a este proyecto en el que ya está confirmada la presencia de otros interpretes como la actriz Lily James, famosa por su papel en el remake de Cenicienta de dos mil quince, o la del actor Himseh Patel. Además de esto, Kate McKinnon también se encontraría negociando unirse a la cinta.

Actualmente, Boyle se halla compatibilizando este proyecto con la escritura del guion de ‘Bond 25’, un trabajo que en el caso de ser aprobado, le llevaría a ponerse tras los mandos de esta nueva cinta del agente siete. No obstante, este musical que se halla preparando junto a Richard Curtis tiene previsto entrar ya antes en fase de producción que la próxima entrega de James Bond, estando programado su rodaje para este verano.

Un cameo muy criticado

A pesar de que Ed Sheeran cuenta con una gran base de fanes y una enorme reputación tras sus espaldas, su cameo en ‘Juego de Tronos’ fue una de las apariciones más criticadas el pasado 2017. La integración del vocalista en una escena donde compartía pantalla junto a Arya Stark no acabó por convencer a los seguidores de la serie de HBO, derivando a que las redes sociales se llenaran de críticas cara Sheeran. ¿Va a estar su papel en este musical de Danny Boyle a la altura?

10 grandes musicales de Broadway adaptados al cine

1 ‘The Rocky Horror Picture Show’
'The Rocky Horror Picture Show'

Dos años tras su estreno en el Royal Court Theatre de la ciudad de Londres, Broadway recibió con los brazos abiertos a ‘The Rocky Horror Show’, musical de Richard d O’Brien que solamente debería aguardar unos meses para aterrizar asimismo en la gran pantalla. Dirigida por Jim Sharman y con ese inolvidable dueto formado por Tim Curry y Susan Sarandon al frente del reparto, ‘The Rocky Horror Picture Show’ explotaba con su libertad, entusiasmo y provocación frente a la mirada de unos espectadores que no tardaron demasiado en transformarla en una obra de culto.

El tiempo, siempre y en toda circunstancia concluyentes, dictaría la última y más importante sentencia. ¿Era ‘The Rocky Horror Picture Show’ una película condenada a avejentar de manera triste y desilusionante por su condición de hija de su tiempo? La contestación es un definitivo no. A día de hoy, sus virtudes, infinitas, se prosiguen desplegando con una fascinación deslumbrante. Una propuesta que es pura tentación. Irreprimible.

The Rocky Horror Picture Show en eCartelera

2 ‘Oliver’
'Oliver'

Empecemos por el final (y los aplausos). once nominaciones y 6 premios, incluyendo los pertinentes a las categorías de Mejor Película y Mejor Directivo, convirtieron a ‘Oliver’ en la enorme triunfadora de su edición de los Oscar. Un logro pasmante que se puede discutir con mayor o menor insistencia, especialmente si se tienen presente el resto de propuestas nominadas (‘Una chavala divertida’, ‘El león en invierno’, ‘Raquel, Raquel’ y ‘Romeo y Julieta’), pero que deja poco sitio a dudas: el musical terminaba de sumar un nuevo tradicional.

Una pieza maestra llena de encanto, enormes canciones y números musicales completamente imborrables que convertía el espectáculo marca Broadway en cine vivo, apasionante. Gozar de ella 5 décadas después sigue siendo una experiencia directamente relacionada con la felicidad. No es poca cosa.

3 ‘Los miserables’
'Los miserables'

La adaptación cinematográfica de ‘Los miserables’, uno de los musicales más importantes de la historia de Broadway, basado por su parte en una de las novelas más esenciales de la historia de la literatura, lo tenía todo, absolutamente todo, para ser perfecta. Como es natural, no lo fue. Pero, maldita sea, sigue siendo imposible no emocionarse con canciones tan enormes, personajes tan conmovedores, momentos de épica tan brutales.

El directivo Tom Hooper no puedo, o bien mejor dicho, no supo controlar un monstruo de estas dimensiones, mas el reparto terminó elevando a sobresaliente una función que ya partía con el notable bajo el brazo merced a la imponente música de Claude-Michel Schönberg, una de las cimas incontrovertibles en el género. De acuerdo, Broadway y los primeros planos nunca se han llevado bien, pero uno tiene que perdonar (prácticamente) todo con monumentos de la talla de ‘I dreamed a drem’, ‘One day more’ o ‘Do You Hear the People Sing?’.

Los miserables en eCartelera

4 ‘Sweeney Todd, el barbero satánico de la calle Fleet’
'Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet'

El coqueteo entre Tim Burton y el género musical es prácticamente una incesante en su cine. Desde la delirante coreografía de ‘Bitelchus’ hasta las numerosas canciones que engrandecían la maravillosa ‘La novia cadáver’, la mayoría de sus películas han vivido un apasionado romance con melodías que funcionaban como elemento indispensable en el momento de dar forma a las historias marca de la casa. De ahí que, el salto terminante en forma de adaptación cinematográfica de una obra tradicional en el catálogo de musicales de Broadway, más que sorprender, se comprendió como un paso congruente dentro de su filmografía.

Con la ayuda de su inseparable Johnny Depp en una de sus mejores interpretaciones, Burton sostenía el humor muy, muy negro pero sustituía la ternura por rabia, el romanticismo por odio, las sonrisas por litros y litros de sangre. Elevada hasta el infinito por la profesora partitura de Stephen Sondheim, ‘Sweeney Todd’ se convertía en la mejor película de Burton desde ‘Big Fish’, una pieza maestra en la que nada sobra y nada falta, perfecta en lo visual, marca de la casa, mas excelsa asimismo en su intensidad trágica. Burton y su planeta se fundían con la historia del barbero Benjamin Barker y conseguían, nuevamente, unanimidad en el aplauso. Lo que pocos podíamos aguardar era que aquel momento de alegría y entusiasmo general se vería, hoy, como el último gran instante de un cineasta que, a partir del último corte de cuello, empezaría un triste camino por el desierto.

Sweeney Todd, el barbero satánico de la calle Fleet en eCartelera

5 ‘Grease’
'Grease'

Vamos por partes. El camino de ‘Grease’ comenzó en 1971 en el Kingston Mines Theatre de la ciudad de Chicago, un teatro situado en un viejo garaje de tranvías. Un año después comenzó en el Eden Theatre del Off-Broadway neoyorquino para, meses más tarde, acabar en el Broadhurst Theatre de Broadway, donde se representó hasta abril de 1980. En total, 3.388 funciones regulares y veinte anteriores, esto es, un nuevo récord para la época. Sin duda, una trayectoria de éxito para una obra que en 1978 saltó a la gran pantalla para convertirse, de forma automática, en el musical más popular de las últimas décadas. John Travolta y Olivia Newton-John. Danny Zuko y Sandy Olson. ‘Summer Nights’ y “You’re the One That I Want’. Tupés y chaquetas de cuero. Historia de Broadway. Y del cine.

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6 ‘Cabaret’
'Cabaret'

Entre los muchos logros logrados por esta aplastante adaptación de ‘Cabaret’, palabras mayores en las tablas de Broadway, se encuentra uno relacionado directamente con los Oscar. Y puede que los premios no sean un termómetro nada fiable para valorar el talento o la grandiosidad de una película mas es que la joya dirigida por Bob Fosse en 1972 estuvo muy cerca de quitarle la estatuilla a Mejor Película a, ni más ni menos, que la familia Corleone.

Efectivamente, ‘El Padrino’ llegó atemorizado hasta la última categoría, momento en el que su batalla contra ‘Cabaret’ andaba con un resultado de ocho a dos en favor del musical, incluyendo el Oscar a Mejor Directivo para el propio Fosse. No obstante, el premio a Mejor Película acabó en las manos de la obra maestra de Francis Ford Coppola, un acto de justicia y los pies en el suelo que, en todo caso, no debe ocultar el impacto brutal que tuvo ‘Cabaret’ en el año de su estreno. Su eco, todavía el día de hoy, se mantiene absolutamente intacto.

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7 ‘West Side Story’
'West Side Story'

Una historia tan emocionante e inolvidable como la de ‘Romeo y Julieta’ de William Shakespeare solamente podía ser aún más redonda si sumaba música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y coreografías de Jerome Robbins. Dicho y hecho: ‘West Side Story’. 4 años tras su estreno en Broadway, esta historia de romances imposibles, bandas callejeras y personajes recordables, llegaba al cine a través de una adaptación que era puro nervio, puro espectáculo, pura melodía.

Un épico musical de primer nivel que apresó a millones de espectadores alrededor del planeta, que persuadió a la enorme mayoría de críticos especializados y que redondeó la jugada con 10 premios de la Academia, incluyendo los pertinentes a Mejor Película y Mejor Directivo. Un tradicional cinematográfico que supero a su referente teatral a base de escenas de un poder inenarrable, arrebatador.

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8 ‘My Fair Lady’
'My Fair Lady'

Los principios teatrales de ‘My Fair Lady’ fueron, cuanto menos, complicados. Y no nos referimos al público, encantado desde el comienzo con ella, sino más bien de alguno de sus primordiales responsables. El ejemplo más evidente lo encontramos en su protagonista, Rex Harrison, quien llegó a encerrarse en su camerino unas horas ya antes del gran estreno argumentando que “de ninguna manera actuaría esa noche con treinta y dos entrometidos en el foso”. Al final, le hicieron cambiar de opinión y la obra se representó con normalidad, consiguiendo además de esto un gran éxito.

Momentos de tensión que poco o nada deben ver con las sensaciones que rodearon a su ovacionada adaptación cinematográfica de 1964, protagonizada por el propio Harrison y una inolvidable Audrey Hepburn y con la que el directivo George Cukor logró el aplauso unánime de crítica y público. Recaudaciones espectacular y ocho Oscar, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Directivo y Mejor Actor, redondearon uno de los saltos de Broadway a la enorme pantalla más magníficos de la historia.

My Fair Lady en eCartelera

9 ‘Rent’
'Rent'

‘Rent’, la adaptación cinematográfica de la obra musical de Broadway homónima, sigue siendo la película menos Chris Columbus dirigida por Chris Columbus. Una propuesta que, a pesar de cosechar una contestación crítica más que positiva, no contó con el beneplácito del público, indiferente en el momento de su estreno y sin ningún tipo de interés en reivindicarla con el tiempo.

A pesar de esta decepción comercial, no deberíamos infravalorar una adaptación de forma profunda respetuosa con el material original, obsesionada con convertir cada plano en un pedazo de escenario, cada canción en un aplauso final a todo volumen y cada giro en un impacto. No siempre y en todo momento lo consigue, pero la pasión de sus responsables es exuberante.

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10 ‘Chicago’
'Chicago'

Broadway lleva festejando esta historia vibrante, sexy y memorable llamado ‘Chicago’ desde mil novecientos noventa y seis. Es decir, un dato histórico que lo ubica en el segundo puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel con más de 8.000 funciones hasta la data, una cantidad que se complementa con su tremendo éxito en Londres, donde se representó durante 15 años, convirtiéndose de esta forma en el musical americano que más tiempo ha soportado en cartel en la historia del West End.

Un reconocimiento absoluto que se sostuvo íntegro tras su paso a la enorme pantalla en 2002, merced a una adaptación que conseguía apresar al espectador de una forma tan convincente que uno prácticamente lograba olfatear las tablas del teatro. Por su lado, la Academia asimismo se rindió ante ella, transformándola en la enorme triunfadora de los Oscar con 6 estatuillas, incluyendo Mejor Película. El último musical en lograr esa codiciada victoria.

Chicago en eCartelera


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